Expositions Zoème

INVENTARIO ICONOCLASTA
DE LA INSURRECCION CHILENA
CELESTE ROJAS MUGICA

SUR UNE PROPOSITION DE MATHIEU CORP
EN PARTENARIAT AVEC L’UNIVERSITÉ D’AIX-MARSEILLE
Exposition du 19 janvier au 2 février 2023

Exposition dans le cadre du colloque « Archivo vital de la revuelta. Estéticas disidentes del octubre chileno », organisé par l’Université d’Aix-Marseille
Les images présentées sont issues d’une archive visuelle créée par l’artiste Celeste Rojas Mugica et intitulée Inventario Iconoclasta de la Insurrección Chilena. Cette archive en ligne documente la diversité des gestes iconoclastes perpétrés par les manifestant·e·s sur la statuaire publique depuis le mois d’octobre 2019, qui a vu naître l’un des plus vastes mouvements sociaux de l’histoire du Chili. L’artiste a créé cette archive en ligne en retravaillant des centaines de photographies collectées sur les réseaux sociaux et prises par les manifestant·e·s. La profusion des images et la forme de l’archive rendent compte de l’ampleur de la révolte et donnent à voir la variété des interventions sur la statuaire publique. Destruction, mutilation, décapitation, travestissement, sont autant d’expressions d’un rejet du discours identitaire nationaliste, colonial et patriarcal véhiculé par la statuaire publique. Mais l’iconoclasme à son tour s’approprie, transforme, rebaptise et subvertit les monuments pour pluraliser les imaginaires de la nation et projeter dans l’espace public disputé les transformations désirées par les manifestant·e·s.

Site internet de l’artiste : https://celesterojasmugica.com/
Archive visuelle en ligne : http://inventarioiconoclastadelainsurreccionchilena.com/

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L’exposition est accompagnée de la présentation de l’ouvrage Gestes iconoclastes. Réflexions à partir de l’Inventario Iconoclasta de la Insurrección Chilena de Celeste Rojas Mugica, éditions Zoème, 2023.

ATLAS, HERBIERS ET RITUELS – SUITE ET FIN
COLLECTIF C3
Exposition du 8 au 24 décembre 2022

Zoème expose la suite du premier volet de Atlas, herbiers et rituels, série de cyanotypes de plantes menacées de la Camargue.

« Ce projet est né en 2018 de discussions entre amis, tout à la fois naturalistes, cueilleurs et photographes amateurs. Il s’agissait alors simplement de réaliser des cyanotypes de la flore remarquable de Camargue. Nous avons été inspirés par les premiers cyanotypes, réalisés en 1847 par Anna Atkins, concrétisation de recherches autour du bleu de Prusse menées aux 18ème et 19ème siècles à travers l’Europe par différents chimistes. Ces cyanotypes ont été à la source de son livre publié à titre privé, Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions, considéré comme le premier à être illustré d’images photographiques. Les plantes sont protégées, il nous est interdit de les cueillir. Nous devons donc systématiquement aller sur le terrain afin de réaliser les cyanotypes. Nous faisons les premiers tests en février 2019. Nous nous rendons très vite compte qu’il n’existe pas vraiment de liste de ces plantes. Nous la construisons progressivement en nous appuyant sur différentes sources : l’Inventaire National du Patrimoine Naturel (INPN), le livre des « Plantes remarquables des Bouches-du-Rhône » et finalement un accès à SILENE, une base de données en ligne d’observations datées et précisément localisées, un précieux sésame. Nous parvenons ainsi à un ensemble d’une centaine de plantes catégorisées suivant leur degré de conservation (préoccupation mineure, vulnérables, protégée, en danger, en danger critique) et la répartition géographique de ce degré (France, PACA, Bouches-du-Rhône). Certaines plantes peuvent être en danger en PACA mais pas ailleurs en France, par exemple. Par contre si elle est en danger en France, elle le sera sur tout le territoire et donc en PACA, dans les Bouches-du-Rhône.  »
Collectif C3

LES RUISSEAUX D’ATHÈNES
SYLVAIN MAESTRAGGI

Exposition du 20 octobre au 03 décembre 2022

Dans Les ruisseaux d’Athènes, Sylvain Maestraggi prolonge son exploration des paysages nées de l’urbanisme moderne.
 L’exposition restitue ces explorations photographiques qui mettent en jeu le regard que nous portons sur le contexte urbain et la place qu’y tient la nature, à la fois comme forme et force survivantes d’un paysage disparu, d’une géographie souterraine, et comme utopie d’un monde réconcilié où l’habitat ne serait plus destructeur du milieu naturel dont nous dépendons. Athènes possède de ce point de vue une double valeur symbolique : celle d’être une ville de fondation – à l’origine de « notre civilisation » ; et celle d’une capitale moderne, intégralement née de l’urbanisme des 19e et du 20e siècles et de ses suites. Sylvain Maestraggi mène un travail artistique à la rencontre de la photographie et de l’écriture, qui s’appuie sur la pratique de la marche et la recherche documentaire.

DELPHINE FESTIN
DELPHINE BRETESCHÉ

Exposition du 15 septembre au 15 octobre 2022
en partenariat avec La Marelle

Zoème présente une partie du Journal dessiné de Delphine Bretesché, dont l’oeuvre brasse de matériaux divers (texte, voix, dessins). Dans son travail graphique, comme dans sa poésie, « tout ce qui se passe se transforme en carburant et entre directement dans le moteur du projet. Toute la vie. » (Extrait de Marseille Festin, éditions Lanskine, 2020). Ainsi le fait d’amener l’atelier dans d’autres lieux et de rencontrer d’autres personnes est au cœur de sa demarache. Delphine Bretesché noue ainsi des liens avec des lieux et avec les amis ou les inconnus qui l’accueillent pour, depuis la table qui lui sert de point de vue, rendre compte d’un quotidien, par des objets, par des moments, par une lumière : la vie se manifeste dans un désordre joyeux ou bien fiévreux. La ligne noire du rotring 03 semble relier le tout pour proposer une sorte de portrait en retrait.
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Auteure et plasticienne, Delphine Bretesché (1972-2021) se diplôme à l’École supérieure des beaux-arts de Nantes métropole en 2001. En 2014 elle obtient un diplôme universitaire Art, danse et performance de l’université de Besançon. Croisant l’écriture, le dessin et la lecture performée, son travail porte sur le territoire et l’oralité. Son oeuvre graphique a été exposé dans l’espace Despalles à Paris en janvier 2022. Derniers livres publiés: Débordements (livre collectif, Joca Seria, 2022), Québec festin (Lanskine, 2021), Marseille Festin (Lanskine, 2020), Song-Line (avec Martin Gracineau, TALM éditions, 2016)

PHOTOCOPIE / OLYMPIC HOPES
NIKOLAY GEORGIEV
Exposition du 9 juin au 10 septembre 2022

En 1989, après 45 ans de régime communiste, la Bulgarie a entamé sa transition vers l’économie de marché. Comme dans d’autres pays d’Europe de l’Est, ce changement est marqué par l’enthousiasme et l’espoir d’une démocratisation du système politique. Cependant, l’absence de société civile structurée et l’emprise persistante des anciens services secrets dans la société post-soviétique compliquent rapidement l’émergence d’institutions démocratiques. L’absence de débat public sur ces sujets et la dégradation progressive du système éducatif sont à l’origine d’une nouvelle culture de masse locale, glorifiant les symboles du crime organisé, l’abus de pouvoir et le machisme. Cette culture a d’abord été méprisée par l’intelligentsia du pays, qui n’a pas pris la mesure de l’attractivité d’un enrichissement rapide sur les plus jeunes. La combinaison de ces différents facteurs a contribué fortement à redéfinir l’identité culturelle bulgare. Le titre Olympic Hopes (Олимпийски Надежди) fait référence au nom de l’école de préparation des sportifs professionnels. Une grande partie du crime organisé bulgare des années 1990 est issue de ce milieu. L’exposition présente des images documentaires photocopiées en noir et blanc, qui empruntent l’esthétique de l’univers de la harsh noise/power electronics. Ils sont accompagnés d’archives et documents divers (LP’s, cassettes, zines, affiches) conçus et produits par Nikolay Georgiev. Il propose ainsi une réflexion sur la capacité des sujets à s’inscrire dans le cadre de l’industrie culturelle occidentale.
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Né en Bulgarie, Nikolay Georgiev vit et travaille à Paris. Diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2015 et de la Faculté des Arts – Université de Sofia en 2009. Sa démarche artistique se situe entre l’installation, le dessin, l’image et la création sonore. En 2016, Saas-Fee Summer Institute of Art lui accorde une résidence et une bourse à Berlin. En 2021 son travail est présenté par la galerie Spas Setun à Moscou.

37 VUES
GAËL BONNEFON 
Exposition du 24 février au 9 Avril 2022

Figures, espaces, matières : voilà les motifs primordiaux que les photographies de Gaël Bonnefon ne cessent de reprendre, conjurer, déplacer, joindre et disjoindre. Tirés d’un quotidien qui les déguise, les images qu’ils composent jouent et rejouent le drame tantôt gracile tantôt macabre du réel. Un réel d’une teneur plus qu’incertaine, et dont la substance – s’il en est une – se confond avec celle, spectrale et protéique, du rêve. De là un travail sur l’aléatoire et la matérialité brute du négatif (grain, coulées chimiques, rayures) et un usage extrêmement singulier de la couleur, qui dans certaines photographies semble couler sur les motifs et emporter avec elle l’image vers une limite où des forces abstraites prévalent. Sous leur emprise extatique ou accablante, matières, espaces, figures, se délient et s’entrelacent sous la forme d’une chute d’eau, d’un chien qui bondit, d’une paroi rocheuse, d’une étreinte, d’un jet de gaz ou encore d’un homme-bleu-rouge-parapluie.
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Gaël Bonnefon est né en 1982. Il a obtenu son DNSEP (diplôme national supérieur d’expression plastique) en 2008, à l’Institut supérieur des arts de Toulouse, où il réside. Parmi ses dernières publications, nous pouvons citer Même soleil (Iiki, 2021), ou bien Elegy for the Mundane (Lamaindonne, 2019). Ses photographies ont été présentées lors d’expositions personnelles au musée des Abattoirs en 2014, à la galerie du Château d’Eau en 2012 et 2019 et dans la Vitrine du Frac Île-de-France au printemps 2020. Son travail est présent dans les collections du Frac Midi-Pyrénées, de la galerie du Château d’Eau, du Kulturamt à Düsseldorf et du Musée Kiyosato au Japon.